Top 20 de los peores logos de la historia. Para no creer.

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Cada año se crean empresas nuevas, algunas grandes, otras pequeñas pero todas concuerdan en algo: la innovación; lo que queremos es llamar la atención del cliente.

A nivel mundial, infinidad de empresas invierten grandes cantidades de dinero para que personas con talento creativo realicen sus logotipos, pero ¿qué sucede cuando esa creatividad se vuelve inapropiada? Se entiende que lo que una empresa desea al crear un logotipo es ser vista y recordada ante la sociedad, ¿pero si ese logotipo trae algún mensaje oculto?

Como diseñadores  siempre debemos tomar en cuenta qué es lo que deseamos reflejar al momento de realizar un logotipo, y para que no cometas errores en tu diseño, te presentamos los errores más grandes en logos de todos los tiempos.

1. El logotipo de Londres 2012

¿Recuerdas los pasados Juegos Olímpicos Londres 2012? El logotipo presentado fue acusado de asemejarse a todos menos a lo que debía.

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¿Aun no le ves forma? Quizá si jugamos un poco con las líneas y los colores lo puedas relacionar con una famosa serie estadounidense.

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2. El logotipo del Instituto de Estudios Orientales

El Instituto de Estudios Orientales  tiene un logotipo que se supone representa un templo y un sol naciente. Pero las líneas del tejado crean otro efecto. …. si ese efecto.

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3. El logotipo de Sherwin Williams

Este diseño de Sherwin Williams fue adoptado en 1906, lo que quería era cubrir de rojo al mundo entero, sin embargo, el diseño y la frase misma hacen que uno lo relacione con el infierno y la muerte.

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4. El logotipo de Pepsi Max

¿Conoces Pepsi Max? Tiene casi el doble de cafeína que otras bebidas de cola de Pepsi. No estoy seguro de los efectos que tenga beber una, pero basado en las siguientes imágenes yo lo pensaría dos veces.

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5. El logotipo de A-Style

Diseñado en 1989, el siguiente logotipo nació mucho antes que la línea de ropa. De hecho, fue una invención de su creador, que comenzó a atacar las ciudades italianas con pegatinas sobre un fondo amarillo con el logotipo de A-Style, lo curioso es que no estoy seguro si todos entendieron el concepto.

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6. El inapropiado logo de Mont-sat

Mont-sat, una compañía de antenas parabólicas. Creo que ya comprendo por que el personaje en el logotipo se ve tan feliz.

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7. Este logo de Dodge Viper

Dodge Viper, un increíble auto deportivo fabricado por la división Dodge, de Chrysler. Impresionante logotipo. Pero, no entiendo, ¿es una cobra o un pato enojado?

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8. El logo de The Computer Doctors

Esta claro que los Doctores de las Computadoras deseaban una imagen corporativa, pero ¿será que conocen bien todas las partes de la computadora?

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9. Estos logos de consultorios dentales

Siempre necesitamos ir al dentista, ya sea para que nos saquen una muela o para una limpieza dental. ¿Para eso vamos, no? Porque estas clínicas dentales no me dan muy buena espina.

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10. El logotipo de la Oficina de Comercio Gubernamental

Realmente el logotipo no tiene nada de malo, pero intenta reclinar tu cabeza 90° hacia la izquierda.

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11. El logo de Junior Jazz Dance Classes

¿Que tal te parecen unas clases de baile? Hay muchos lugares en donde enseñan, pero no estoy seguro si aquí sólo es baile o alguna otra cosa, ¿estás seguro que sólo notas a dos muñequitos bailando?

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12. Este logo de un hospital de niños.

El Centro de Pediatría Arlington, yo no dejaría que ningún niño se acercase ahí.

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13. El logotipo de MegaFlicks

Esta es una lección para todos los diseñadores. La fuente de las letras sí importa. Ahí dice MegaFlicks.

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14. El logotipo de Kids Exchange

El diseñador creyó que no ponerle espacios a su logo se vería bien.

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15. El logotipo de Kudawara

Supongo que del otro lado del mundo existen farmacias como Kudawara en donde solo venden supositorios.

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16. El logotipo de la Comisión Juvenil de la Arquidiócesis 

El siguiente logotipo perteneció a la Comisión Juvenil de la Arquidiócesis de la Iglesia Católica en 1973. Luego por qué acusan a los sacerdotes de pederastas.

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17. Este logotipo de una pastelería

En Grecia existe una cafetería de nombre Mama´s Baking, creo que a la mujer del logotipo se le esta quemando algo entre las piernas.

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18. Este logotipo de una tienda de herramientas.

Las herramientas adecuadas para el trabajo adecuado. Ok, ya entendí.

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19. El logotipo de Bench Warmer

¿Es un lugar en donde las mujeres pueden hacer sus necesidades o cómo?

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20. Este logotipo de una tienda de sándwiches

La comida en México es deliciosa y no la cambiaría por nada, así que el día de mañana, cuando me vaya al extranjero y me lleven a comer a un lugar como este, de plano no entro.

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Algunos de estos logotipos carecen de ejecución, tienen mal gusto, pero lo que si es seguro es que el mensaje gráfico que debieron dar no está del todo relacionado con la imagen de la empresa. Mucho cuidado con lo que hacen.

Fuente: cablecreativo.com

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10 Consejos para Mejorar como Creativo

10 consejos para ser creativo

El diseño es un campo que evoluciona rápidamente, ya sea de manera creativa o técnica, es muy fácil quedar atrapado en el pasado y no estar al día con las nuevas habilidades técnicas que diariamente aparecen, por esto es muy importante tener una mente abierta y enfocar tus esfuerzos hacia el mejoramiento de tu proceso creativo.

Mientras que en algunas épocas de tu vida es común verse rodeado de inspiración y ambientes propicios para mejorar cada día, en donde puedes participar activamente en proyectos de diseño o desarrollo. También puedes encontrarte con un vació en algún momento de tu vida, generalmente al estar entre una etapa y otra (como cuando sales de la Universidad y estas buscando trabajo).

Por esto es importante que mantengas un nivel de exigencia contigo mismo, que te permita seguir aprendiendo y mejorando constantemente tu proceso creativo. Si quieres mejorar como creativo y por consiguiente mejorar tus creaciones cada día, necesitas fortalecer tus fuentes de inspiración y seguir aprendiendo en cada oportunidad que tengas. ¿O prefieres quedarte atrás?

La idea siempre es mejorar en lo que haces, seas diseñador, ilustrador, animador, copy… en fin, cualquier tipo de creativo debe buscar constantemente la manera de mejorar en su profesión. ¿Cómo lo hacemos? 

 Hay muchos “trucos” para que mejores como creativo, pero los que yo prefiero y he decidido compartir con ustedes son los siguientes:

1. Vuelve a Dibujar

El dibujo te ayuda a trabajar y expresar tus ideas de forma rápida y sin las limitaciones de la tecnología, incluso te ayuda a economizar mucho tiempo en el proceso de concepción. En mi caso me ayuda a crear maquetas para paginas web o bocetos de personajes mientras estoy en el micro, de esta manera cuando tengo una idea, la puedo transformar rápidamente en algo físico, para que no se me olvide (lo que nos suele suceder a todos de vez en cuando).

Carga siempre contigo un lapicero o bolígrafo y  un cuaderno o libreta  para plasmar ahí tus ideas o incluso frases. Además de poder conservar tus ideas en papel, para usarlas mas adelante, te daras cuenta como mejoras con cada dibujo tu manera de ver el mundo y la manera como lo plasmas. ¿No sabes dibujar? no importa, por que si así lo deseas solo tu veras tus dibujos, lo importante es que tu los entiendas.

2. Aumenta tu Biblioteca Personal

Tener una buena colección de libros es esencial para cualquier tipo de aprendizaje. Trata de comprar un libro diferente por lo menos cada mes. Los temas relacionados con tu profesión, así como libros técnicos deben ser tu principal herramienta, pero si quieres ampliar tus ideas y aumentar tus aptitudes creativas, no dudes en comprar libros sobre temas diferentes al tuyo: arquitectura, cine, animación o incluso psicología. ¿Que tiene que ver la psicología? Si quieres conocer mejor a tu cliente y a tu grupo objetivo debes saber como piensan, para poder ofrecerles la mejor solución, sin importar cual sea tu carrera.

La idea es que mejores en todos los aspectos posibles y esto incluye aumentar tu base de datos en la cual apoyarte en algún momento.

3. Asiste a Conferencias o Cursos

Tal vez ya hayas terminado la universidad como yo, pero nunca puedes dejar de aprender. En las facultades, así como en las diferentes comunidades de creativos, generalmente se llevan a cabo conferencias o charlas a especie de cursos cortos. En este tipo de eventos siempre se aprende algo, ya que quienes participan son personas con experiencia y conocimientos de temas que resultan muy interesantes.

Infórmate en tu antigua universidad o por Internet con la red que conozcas y veras como encontraras varios temas que te puedan interesar. No las dejes pasar, por que asistiendo a ellas siempre se aprende algo nuevo.

4. Comparte con otros Diseñadores

Asistir a conferencias o charlas es una de las mejores maneras de conocer otros diseñadores, pero no deberías detenerte ahí. Yo siempre trato de buscar a los diseñadores que tienen más experiencia y mas talento que yo para aprender de ellos. Aunque puede ser difícil de admitir que alguien es mejor que tú, siempre lo habrá, pero recuerda que tu también eres mejor que muchos.

Al reunirte con otros diseñadores no solo estarás compartiendo opiniones entre colegas, sino que podrás crear vínculos con ellos. Utiliza estas oportunidades para crear una red de contactos o de amigos creativos, esto te motivara a trabajar más y a obtener más información. Además puedes encontrar oportunidades  profesionales que estando encerrado nunca encontrarías.

5. Participa en Redes y Comunidades de Diseño

Como creativo, hacer parte de una comunidad de diseño en línea es una gran oportunidad para aprender y conocer diferentes estilos y tecnicas. No sólo te mantendrás al día en el mundo del diseño, sino que tambien te servirá para recibir criticas y consejos de la parte de otros diseñadores, sobre los proyectos en cuales esta trabajando.

Sitios como Deviantart, Behance, Flickr y otras comunidades de diseño son de mucha utilidad, si quieres tener un sitio para compartir tus trabajo en Internet. Pero tienes que saber recibir las criticas de los demás, por que no siempre son constructivas.

Aunque saliendo un poco del tema, aquí va un consejo:  No es recomendable usar este tipo de comunidades en linea como tu portafolio profesional. Nada vale mas que un sitio propio con tus mejores trabajos. (Ya hablare de esto en otro articulo).

6. Colecciona lo que Te Gusta

Internet es maravilloso para inspirarse, pero debes saber utilizarlo por que puedes pasar horas y horas en busqueda de inspiración, y terminar con nada. Cuando estés navegando, bien sea en blogs o en portafolios de artistas y veas algo interesante, agrégalo inmediatamente a tus favoritos, de esta manera lo tendrás para un futuro.

Cuando trabajas mas allá del mundo digital y tus creaciones están destinadas a ser impresas o expuestas, también debes tener en cuenta cosas como materiales, texturas, resistencia,  etc. Detalles que en Internet tienden a perderse con facilidad, por eso cada vez que veo un diseño que me gusta, lo coloco aparte hasta poder archivarlo con otros que he ido coleccionando con el tiempo. Ya tengo cientos de folletos, tarjetas de visita y diferentes tipos de anuncios o afiches que guardo en varias carpetas.

Cuando necesito inspiración, simplemente me dirijo a ellas y comienzo a buscar ideas. Entre la gran variedad de elementos que tengo ya, siempre encuentro una gran fuente de inspiración.

Pero ten cuidado. Tanto en tus favoritos como en tus archivos físicos, si no eres organizado y selectivo puedes terminar con demasiados objetos que al final solo te harán perder mas tiempo.

7. Toma Muchas Fotos

Actualmente todos poseemos una cámara de fotos con nuestro celular, algunas incluso con una gran resolución. Aprovecha esta herramienta para llevarte contigo elementos de diseño que te llaman la atención en cualquier sitio. Una escultura, una sombra, cualquier cosa. Toma una foto de lo que te gusta y luego guárdala (puede ser en alguno de los archivos del punto anterior) para que la utilices como inspiración.

La idea es que no solo utilices esta herramienta para recordar elementos, sino para crear imágenes que transmitan sentimientos.  Así podrás transmitir cada vez más emociones y mensajes en cada una de tus creaciones. Si quieres ir un poco mas lejos con ello, tambien puedes aprender un poco sobre fotografia, iluminacion y composición. Nunca esta de mas aprender algo nuevo.

8. Trabaja en Proyectos Personales

Cada vez que tengo tiempo libre (que es cada vez menos, sobre todo desde que Creadictos existe) trabajo en proyectos personales. Hacer un logotipo para algún amigo, o rehacer la imagen de una empresa que no te agrada, trabajar en una animación que se te vino a la cabeza o crear un cómic sobre tu vida. Cualquier cosa que te agrade o te nazca realizar, lánzate.

Es muy bueno hacer este tipo de proyectos, por que te permite una libertad creativa mucho mayor y casi ilimitada en donde  puedes probar técnicas nuevas o simplemente hacer lo que te parezca mejor  y se te de con mas facilidad.

A menudo es fácil encontrarte atrapado en una rutina, donde te ves obligado a satisfacer las necesidades o gustos de tus clientes y tus trabajos dejan de ser realmente tuyos. ¿No te gustaría hacer un proyecto personal, en donde tu seas quien decide? Adelante!

9. Mejora Tus Primeros Diseños

Yo sé lo que es mirar entre tus antiguos trabajos y decir, “Por Dios, ¿como pude hacer algo así? esto no puede hacer parte de mi portafolio”, pero aunque no lo creas ese trabajo también puede ser valioso. Mejorar uno de tus antiguos diseños te ayudara a darte cuenta de tu evolución, además si te propones a mejorarlos realmente, terminaras con un resultado excelente ya que tus habilidades han mejorado desde aquella vez. Esto gracias a que tu experiencia te  hace ver el mundo de manera diferente, con los ojos de un creativo.

Revisa tus viejos trabajos y veras  que encontraras algunos que te llaman la atención. Aprovecha tus conocimientos y las nuevas tecnologías para mejorarlos y de paso completar tu portafolio.

10. Inicia un Blog

Desde que comencé en el mundo de los blogs de diseño y creatividad ya hace unos años, me he dado cuenta que aprendo mucho mas que antes. En la búsqueda de inspiración y contenido para Creadictos, ya no solo miro el trabajo de otros artistas, sino que lo analizo e intento ver las razonas que llevaron a este creativo para lograr esa publicidad que tanto me gusta.

Luego eso lo comento o lo comparto con ustedes, bien sea aquí, en nuestro Twitter, en nuestro Facebook o en al alguna de las redes en las que participo generalmente. Cada una de las creaciones que han sido publicados en nuestras paginas, son artistas/campañas/estudios que tienen un lugar en mi mente, y que me hacen querer ser un mejor Motion Designer, esto no ocurre cuando simplemente pasar de un portafolio a otro.

Te darás cuenta como tener un blog y comprometerte con el también trae muchos factores gratificantes que hacen que en tu proceso creativo se vea una evolución. Ser constante en lo que haces,  mejorar tu poder de análisis y critica de tus propios trabajos, al compararte con los mejores artistas, como los que publicamos aquí.

(bonus) Lee Blogs de Diseño y Creatividad

Evidentemente no podía dejar pasar este consejo. En Internet puedes encontrar toda la cantidad de información que desees, pero como mencionaba, debes saber seleccionar aquellos sitios que publican artículos que realmente te aporten algo. Suscribete a los mejores blogs que conozcas, así te mantendrás informado diariamente de todo lo que acontece en el mundo del diseño. Por cierto, ya nos estas siguiendo en Twitter y Facebook?

Bueno, estos son algunos de los “trucos” o consejos que te pueden servir para mejorar como creativo. ¿Qué ideas o trucos personales utilizas tú para mejorar tus creaciones? Deja tu comentario o compártelo en Facebook.

¿Crees que este artículo puede interesar a algún creativo que conoces? Compartelo con el. Ambos te lo agradeceremos.

                  Fuente: Creadictos

22 sencillas tareas que te harán un mejor creativo

Ser un creativo exitoso no es algo que se pueda hacer de un día para otro.

Toma varios años poder alcanzar ese punto donde muchas personas reconocen tu trabajo y tu talento, sin embargo cuando llegas ahí,te das cuenta que vale la pena.

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No importa si solo estas empezando o si ya llevas algunos años en este mundo, siempre hay formas de mejorar como creativo y posicionarte como tal.

Estas simples tareas que te traigo aquí, son en su mayoría bastante rápidas y las podrás hacer en menos de 10 minutos cada una, incluso puedes hacer varias en un día o seleccionar una diaria para hacerlas todas en un mes.

Al ponerlas en practica te darás cuenta que cada una aporta ese algo que te hacia falta.

Ya verás que entre más las practiques, mejores resultados obtendrás. Los resultados pueden ser: más clientes, mejor ambiente de trabajo, más dinero y sobre todo más éxito como creativo.

Mantenlas presentes constantemente y ponlas en practica cada vez que tengas la oportunidad, así estarás en el camino de ser un mejor creativo.

22 Sencillas tareas que te harán un mejor creativo

1.- Crea una lista de cosas por hacer cada noche. Te ayudará a ser más productivo el día siguiente.

2.- Actualiza tus redes sociales con contenido que consideres valioso para ti. A todos nos gusta seguir a quienes comparten cosas útiles.

3.- Comenta en los artículos de los blog que lees. Esto puede crear trafico a tu portafolio o tu sitio web.

4.- Deja comentarios en los proyectos que te gustan en Behance, Dribbble  o la plataforma que más te guste. Posiblemente encuentres       más seguidores allí también.

5.- Envía un mensaje a una pagina de Facebook que te guste y déjales un mensaje diciendo porque te gusta su sitio.

6.- Responde a las newsletter que recibes cuando veas que hay alguna pregunta.

     (Esto nos hace muy felices a quienes enviamos newsletters)

7.- Envia un mensaje o un saludo a las personas que te inspiran en las redes sociales o por correo. 

     No te imaginas lo que puedes lograr con esta técnica.

8.- Escribe un pequeño correo a un cliente potencial, preséntate y pregunta si necesita tus servicios o alguna asesoría.

9.- Da un 110% en cada proyectos.

     Esto siempre dejará una buena impresión de tu profesionalismo a tu jefe o tus clientes.

10.- Lleva tus tarjetas de visitas siempre y ofrécelas cuando veas una oportunidad.

11.- Participa en foros, comunidades y grupos de Facebook.

       Esto te ayudará a posicionarte como un experto en tu profesión.

12.- Recupera el contacto con tus antiguos colegas y clientes.

       Esto mantendrá tu nombre en sus mentes.

13.- Comparte tiempo con las personas que te motivan a ser mejor: Familia, amigos o colegas.

14.- Programa tiempo para un proyecto personal que te motive. Puede ser solo 15 minutos al día donde completes pequeñas metas diarias.

15.- Practica lo que te apasiona con un mini proyecto diario. “something-a-day”  Un dibujo, un diseño, un insight, lo que quieras.

16.- Aprende algo nuevo: lee un articulo que te interese, haz un tutorial, toma una clase o escucha un podcast.

17.- Completa tu perfil en Linkedin o Behance: agrega o actualiza tus experiencias, aptitudes y proyectos realizados.

18.- Envía tu trabajo a revistas o blogs relacionados con la industria. Busca galerías en linea o convocatorias de artistas donde puedas participar.

19.- Trata tus proyectos freelance como un negocio real. No tengas miedo de subir tus precios o decir no a algunos proyectos.

20.- Escribe un articulo para un blog o revista de tu industria. De ser publicado, te dará algo más para tu hoja de vida.

21.- Contacta con tus primeros seguidores o clientes, esos que desde tus inicios te consideran bueno en lo que haces. Son ellos quienes te dan la confianza para ser lo que quieres.

22.- Edita, mejora o elimina un proyecto de tu portafolio. Nada mejor que un portafolio actualizado siempre.

Fuente: Creadictos.com